Hoy he descubierto en la magnifica banda sonora de la película "Shutter Island" de Martin Scorsese, la pieza "Rothko Chapel 2" de Morton Feldman. Esta obra forma parte de la banda sonora de la citada película, junto con otras "joyas" de la música contemporánea, como pueden ser "Lontano" de Ligeti, "Music for Marcel Duchamp" de Cage o la vibrante "Passacaglia-Allegro Moderato" de la tercera sinfonía de Penderecki.
El compositor americano Morton Feldman (1926-1987) nació en la ciudad de Nueva York. Estudió composición con Wallingford Riegger y Stefan Wolpe. Su música destaca por su tendencia a la experimentación, influido por la amistad que mantuvo con compositores experimentalistas como John Cage, Christian Wolff, entre otros. Así como con pintores como Jackson Pollock o Mark Rothko, del que más tarde hablaremos. Su música, según Feldman, es "un intento que permita la liberación de sonidos". Hacia 1960 había alcanzado "un estilo más complejo en el cual cada instrumento vive su vida individual en su propio mundo". En sus últimos años se interesó por la naturaleza del tiempo relacionado con la proporción de la música, creando obras que alcanzaban cotasmísticas de irrealidad en composicones que superaban frecuentemente la hora ymedia de duración, o como su "Segundo Cuarteto", que puede durar hasta cinco horas y media. Varias de sus obras están relacionadas con las artes gráficas, bien sea de manera subjetiva o por el uso de la notación gráfica. Un claro ejemplo es la obra Rothko Chapel (1971) para viola, conjunto instrumental y voces.
Pero para saber el por qué, que le llevó a Feldman a hacer esta composición así como afrontarla de la manera que la afrontó, es necesario conocer su fuente de inspiración, que fue, la obra del pintor Mark Rothko.
Mark Rothko (1903-1970) fue uno de lo más importantes pintores norteamericanos del s. XX. Pese a que nació en Letonia, paso la mayor parte de su vida en EE.UU.
Inició su carrera como pintor de manera autodidacta a la edad de veinte años, más tarde prosiguió sus estudios artísticos en diferentes instituciones teniendo como profesores a Arshile Gorky, miembro del movimiento vanguardista, o Max Weber. Tambien cabe destacar las influencias de otros artistas como Paul Klee, Georges Rouault, Milton Avery, entre otros.
La pintura de Rothko se caracteriza por la creación de grandes superficies geométricas de colores aparentemente planos, pero si los observamos con una mayor detenimiento, podremos observar una gran cantidad de matices cromáticos. Esto lo consigue al yuxtaponer diferentes colores, de esta misma manera Rothko conseguía que estos cuadros produjeran en el público emociones tan dispares como alegría, nostalgia, miedo... (algo lógico, ya que está demostrado que los colores afectan al estado anímico de las personas).
A finales de los años 60, John y Dominique de Ménil le encargaron a Rothko el diseño de una capilla propicia para la meditación y la reflexión. De esta manea surgió la Rothko Chapel en la ciudad de Houston, Texas (EE.UU). Rothko diseñó una sala octogonal en la que colgaban enormes murales pintados por él. Sus pinturas "quasi-monocromáticas" ayudan a crear las condiciones adecuadas para que el espectador pueda meditar en calma.
Desgraciadamente, el propio Rothko no pudo ver finalizado el proyecto, ya que debido a sus fuertes depresiones, se suicidó en su estudio neoyorkino en 1970, un año antes de la inauguración.
John y Dominique de Ménil, los mecenas del proyecto, aprovechando la presencia del compositor Morton Feldman en la ceremonia de inauguración de la capilla, le encargaron una obra musical que debía ser interpretada en ese espacio tan peculiar creado por Rothko, y para el cual estaría dedicada la obra, a modo de homenaje. De esta manera surgió Rothko Chapel.
Feldman comentó que los murales de Rothko llenaban todo el espacio del lienzo, la pintura parecía extenderse casi más allá, y él, quería hacer lo mismo con la música: hacer que llenara toda la capilla, y que no viniera desde ningún punto en concreto, sino que estuviera indisoluble a todo el volumen. Estas afirmaciones son importantes conocerlas para luego entender el por que, de la instrumentación que eligió: tres "grupos" vocales y tres instrumentales. Los denomino como grupos, ya que Feldman los aísla de forma que cada uno tenga su voz personal, su carácter particular. Dentro de los grupos vocales Feldman los distribuyó en una soprano, una contralto, y un coro, mientras que en los instrumentales encontramos una viola, una celesta y percusión (bombo, timbales, vibráfono, etc.).
Esta combinación instrumental, pasada por el filtro compositivo de Feldman origina un resultado tremendamente efectivo con el fin que se quiere conseguir, ya que el coro está tratado casi como una orquesta, mejor dicho una "fantasmal" orquesta en la que todo y nada coexisten en un limbo meditativo. Algo que está relacionado con la idea que Feldman quería transmitir, en el sentido de que el coro es en esta obra la representación de lo que de abstracto hay en las artes.
La viola, es representa el aspecto humano de la obra. Humano en el sentido de persona individual, quizás una persona cualquiera que vaya a la capillar a reflexionar dentro de ese espacio octogonal. Por otro lado, encontramos la celesta, con su peculiar sonido etéreo, aporta a la obra mayor trascendentalidad, quizás... represente las incógnitas, las dudas de los individuos que acuden a la capilla para intentar darles respuesta. Por último, la percusión se oye, excepto en contadas ocasiones, en dinámicas que van desde lo casi puramente imperceptible, hasta un débil piano, ayudando a crear ese ambiente de misticismo, misterio y transcendencia.
Feldman (a la dcha.) en el esteno de su obra Rothko Chapel
En esta obra Feldman ha conseguido crear una música que vaga, aparentemente, sin rumbo por las dudas, pensamientos de los meditadores... una obra que tiene una conexión enorme con la obra de Rotkho, creando las experiencias auditivas, a partir de las visuales que creó él en sus murales. Murales... aparentemente simples, pero que esconden la complejidad de la espiritualidad.
